Con esta película me pasó lo mismo que con “ Despedidas ”, pensé que con tales argumentos no me iban a gustar. En este caso, la relación de un tetrapléjico en un pulmón de acero y una terapeuta sexual. Al igual que a la peli de Yojiro Takita, que me gustó mucho, decidí darle una oportunidad a esta a ver que resultaba. Y resultó una película fantástica, el director construye una historia compleja, con gracia y delicadeza, una de esas historias que llegan al corazón. Creo que con este guion es muy difícil hacer algo así. La relación entre los tres protagonistas es genial, con unos actores que bordan sus papeles. En definitiva una preciosidad de película.    SINOPSIS:   Mark O'Brien (John Hawkes), un poeta y periodista tetrapléjico y con un pulmón de acero que decide que, a sus 38 años, ya es hora de perder la virginidad. Con la ayuda de su terapeuta y la orientación de un sacerdote (William H. Macy), Mark se pone en contacto con Cheryl Cohen...

El ciclo del nacimiento, vida y muerte, en el transcurso de cada vida, el karma determina el destino futuro de cada ser. Este proceso cíclico termina con el logro del   moksha , el despertar. En algunas religiones a este proceso le denominan Samsara . Ron Fricke, cineasta y fotógrafo,   nos trae otro de sus documentales, y que igualmente que los anteriores, es un verdadero espectáculo visual. Filmada en película de 70 mm y con sus asombrosos timelapses, este documental nos llevará a un alucinante viaje a la rueda de la vida; las maravillas de la naturaleza, la diversidad de culturas y razas, la crueldad, la explotación y a las emociones de las miradas de la gente en primeros planos. No hay narrador, los 90 minutos del largometraje están acompañados por una encantadora banda sonora, en la que interviene Lisa Gerrard , que nos harán el visionado pausado y agradable, para que lo podamos disfrutar a fuego lento. Esta película es el resultado de cinc...

“Amor bajo el espino blanco” nos cuenta la historia de Jing, una colegiala ingenua de la ciudad que debe trasladarse a un remoto pueblo en la montaña para su “reeducación” durante la Revolución Cultural. Su padre ha sido encarcelado por “derechista” y su madre lucha para alimentar a sus tres hijos. Jing sabe que tanto su futuro como el bienestar de su familia dependen de su buen comportamiento en opinión de las autoridades. Bastaría con un error para arruinar sus vidas. Pero su prudente y tranquila existencia se ve trastocada cuando se enamora de Sun, el encantador hijo de un militar de élite. Debido a la diferencia social que les separa, un romance entre ellos es impensable; más aún, peligroso. Pero la atracción es mutua, poderosa e innegable. Jing intenta resistirse, pero Sun la persigue, incluso después de que la chica regrese a la ciudad. El amor entre ambos florece; es un amor puro, apasionado y secreto. Nadie debe enterarse, y menos aún la madre de Jing. De pronto, Sun desapare...

La primera va asociada a mi niñez y a un cine de verano, de esos en que se olía a jazmín y una lagartija se paseaba por la pantalla. Me acuerdo que no pudimos llegar a tiempo y la película ya había empezado. Charlton Heston llenaba la pantalla con su sola presencia (como en todas y cada una de sus interpretaciones). En realidad, la historia de las hormigas que lo arrasan todo era un simple pretexto para ver una historia de amor y -sobretodo- de pasión,   entre Heston y Eleanor Parker, la pelirroja más maravillosa del cine (con permiso de Maureen O´Hara).   Hasta entonces solo había visto películas infantiles, el “péplum” hacía furor y entre “Maciste”, “El Zorro” y “Tarzán”, me había “tragado” cine a diario sin parar. Por eso “ Cuando ruge la marabunta ” fue mi peli favorita durante mucho, mucho tiempo. Algo mayor, allá por los 12 ó 13 años, interno en el colegio, una noche nos llevaron a la sala de televisión. La primera cadena (la única en realidad) proyectaba “ Rebeca ”,...

LA GUERRA COTIDIANA Recuerdo un   titular de “Diario 16” (q.e.p.d) cuando el conflicto de Irak (no recuerdo si el primero ó el segundo) se encontraba en pleno apogeo y en España gobernaban Felipe y Alfonso: “Guerra, la palabra más temida”. No cabe duda que vivimos en la actualidad una dosis de guerra cotidiana: Políticos, sindicatos, trabajadores, parados, ciudadanos…….. todos en guerra. Por ello, creo que viene al caso referirme a este género cinematográfico que –como todos- aporta clásicos, mediocridades y joyas (por si hay oportunidades veraniegas de revisionar alguna de ellas). Entre los clásicos: “Objetivo Birmania” (Raoul Walsh), El día más largo (superproducción – 3 directores), Tora, tora tora (ídem ídem), Ha llegado el águila (Jhon Sturges), Destino Tokio (Delmer Daves), Doce del patíbulo (Robert Aldrich), “El puente sobre el río Kwai” (David Lean), Salvar al soldado Ryan (Steven Spielberg), Enemigo a las puertas (Jean-Jacques Annaud) ….. En tono de humor: Operación P...

SAN JUAN “Johnny cogió su fusil” (Dalton Trumbo), sobrecogedora película antibelicista, que arroja a los ojos del espectador la historia de un gravísimo herido de guerra, que se ha visto reducido a un trozo de carne, un auténtico “fantasma” con vida. Trumbo –uno de los mejores guionistas que ha dado el cine, autor, entre otros de “Espartaco”- dirige aquí su propia historia, todo un alegato en contra de la guerra (todas las guerras). John Ford : Artesano (en la “caza de brujas” de Mccarhty, él mismo se define como “un director que hace películas del oeste”) y genial director, uno de los pilares del séptimo arte. Ha sabido –como ningún otro- captar los momentos de vida. En “La Diligencia” “inventa” el western moderno, en “El Hombre Tranquilo” vuelve a sus raíces irlandesas en una película llena de momentos, en “Centauros del Desierto” realiza la que –para muchos- es la mejor película de la historia del cine y en “El Hombre que mató a Liberty Valance”, definitivamente, nos lleva a ...

El título de " Baraka " proviene de la palabra de origen Sufi -una comunidad religiosa islámica- que significa "aliento de vida". A partir de esto,  el director Fricke y el productor Magidson crearon un poema visual místico de proporciones globales. Carente de palabras y con una línea temporal fragmentada, '"Baraka" es un filme que lo mismo comenta acerca de la santidad que del materialismo, en una escala íntima, muy cercana a las emociones de los espectadores. La música se ha constituído en elemento esencial de la nueva tradición documental y la banda sonora de "Baraka" no es la excepción. Las composiciones de Michael Stearns contribuyen a aumentar la intensidad con que se perciben las imágenes de la cinta, proporcionando al espectador una experiencia casi extra-sensorial. Documental filmado en 24 países que narra, en términos eminentemente visuales y musicales, la evolución de la Tierra y de la Humanidad , al mismo tiempo que señala las ...

Contaba Alfred Hitchcock la historia de un guionista novel que fue a verlo y le dijo que soñaba todos los días con un guion perfecto, un argumento nuevo, algo que nunca se había rodado en cine, pero cuando despertaba a la mañana siguiente, lo había olvidado. Y así día tras día, noche tras noche. Hitchcock le dijo: “- Toma papel y lápiz, colócalo junto a la cama y anota la idea cuando estés soñando”. Así lo hizo el guionista. Llegó la noche, se durmió, soñó y anotó. A la mañana siguiente vio lo que había escrito: “Un hombre encuentra a una mujer”. Las historias de amor son –quizás- el argumento más repetido en el cine. En algunas películas forma parte del argumento central y en las demás constituye el argumento central. Desde “ La Dama de las Camelias ” (George Cukor) a “ Los Puentes de Madison ” (Clint Eastwood) pasando por   “ Casablanca ” (Michael Curtiz), “ Carta de una Desconocida ” (Max Ophüls), “ Breve Encuentro ” (David Lean), “ Tiempo de Amar, tiempo de morir ” (Douglas S...

¡Cuanta razón tenía Mozart ! (o el guionista de “ Amadeus ”). ¿Lo recordamos?: El genial músico es contratado por el Emperador de Austria y en su honor   Salieri ha compuesto una marcha de bienvenida. El mismo Emperador la interpreta al piano. Cuando le regala la partitura, Mozart   ya la ha memorizado y la está tocando. Y después de la tercera o cuarta nota lo dice voz alta: - “El resto es repetición ”. El cine actual está lleno de repeticiones, “ remakes ” lo llaman, en un intento de confundir el tocino con la velocidad. Yo no la he visto, pero sé que no hace mucho se produjo un “remake” de “ Psicosis ” que –según publicitaron- se había copiado plano a plano de la original obra maestra de Hitchcock. ¿Puede haber mayor……………?. “ Perros dePaja ”, “ Chacal ”, “ Ultimátum a la Tierra ”, “ La invasión de los ladrones decuerpos ” (luego”Ultra cuerpos”, después “Invasión”), en fin……………. Con todo, y como excepción que confirma la regla, hay “remakes” que están a la altura de...

Hay un cine de personajes que son siempre perdedores. Desde que aparecen en pantalla sabemos que van a luchar contra todo y contra todos, y al final van a perder. A pesar de eso, conservan una dignidad que es fruto de su honestidad, porque la honestidad no está reñida con la legalidad y es diferente de la honradez. Son personajes íntegros, que no necesitan nunca firmar contratos, porque es suficiente con su palabra. ( Lo único que tiene un hombre es su palabra” , dice John Wayne en “ Río Rojo ”). Algunas veces se han incorporado a la sociedad, intentando enterrar su pasado, otras ni siquiera lo intentan, todos se mueven en el delgado filo que separa la legalidad y la supervivencia, todos tienen amigos que siempre estarían dispuestos a todo porque ellos mismos dan todo lo que tienen (que no es mucho pero lo es todo). Mujeres fatales, cuentas pendientes, amores imposibles y el camino a la perdición. La pasión frente al deber, la integridad moral por encima de todo. El género llamad...

Contaba Miguel Gila la historia de un armador que encarga la construcción de un barco en unos astilleros. Pasa el tiempo y el trabajo está sin acabar. Un día el cliente aparece por la fábrica y pregunta: -“¿Cómo está mi barco?”, el ingeniero le contesta: -“El color de la pintura es perfecto, pero no flota”. El género del cine dentro del cine ha producido verdaderas obras maestras.   2 ejemplos: “Cautivos del mal” ( Vicente Minelli ), radiografía del mundo del cine a través de un productor (Jonathan   Shields/Kirk Douglas) que lo ha sido todo en la industria pero que ha perdido el crédito. A través de 3 personajes claves en toda película (el director, la actriz y el guionista), un flashback nos cuenta su vida a partir del entierro de su propio padre, donde ha gastado el poco dinero que le queda en pagar a unos figurantes que lo acompañen. Historia de ambición (necesaria ambición para triunfar) que deja a un lado amistades personales, convirtiendo a estos 3 personajes en e...

La anécdota la oí en la radio hace tiempo. Un   importante congresista asistía a un debate en el Parlamento sobre las ayudas a viudas y huérfanos. Los políticos discutían acaloradamente y el congresista permanecía en su asiento con cara de aburrirse. Alguien lo vio y –enfadado-   le comentó: - “Parece que no le interesa este asunto, ¿cómo   piensa usted ayudar a las viudas?”, a lo que el congresista respondió: “-Yo ya me he casado con tres”.   Me estoy   refiriendo a la honestidad con uno mismo, cuando sabemos distinguir lo que   es verdaderamente importante en la vida, de otros elementos, que son   accesorios   y sin mayor trascendencia (modas, roles, etc.) “CASABLANCA” ( Michael Curtiz ), el personaje de Víctor Laszlo ( Paul Henreid ) nos ofrece un prototipo de honestidad hacia unos ideales. Está profundamente enamorado de su esposa (Ingrid Bergman), pero antepone su misión como líder de la resistencia a todo lo demás. En el transcurso de ...