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domingo, 29 de abril de 2012

LA DIGNIDAD DE LOS PERDEDORES

Hay un cine de personajes que son siempre perdedores. Desde que aparecen en pantalla sabemos que van a luchar contra todo y contra todos, y al final van a perder. A pesar de eso, conservan una dignidad que es fruto de su honestidad, porque la honestidad no está reñida con la legalidad y es diferente de la honradez. Son personajes íntegros, que no necesitan nunca firmar contratos, porque es suficiente con su palabra. (Lo único que tiene un hombre es su palabra”, dice John Wayne en “Río Rojo”).

Algunas veces se han incorporado a la sociedad, intentando enterrar su pasado, otras ni siquiera lo intentan, todos se mueven en el delgado filo que separa la legalidad y la supervivencia, todos tienen amigos que siempre estarían dispuestos a todo porque ellos mismos dan todo lo que tienen (que no es mucho pero lo es todo).
Mujeres fatales, cuentas pendientes, amores imposibles y el camino a la perdición. La pasión frente al deber, la integridad moral por encima de todo.
El género llamado “cine negro” es quizás quien nos ha proporcionado un mayor número de estos personajes.
Retorno al pasado” (Jacques Tourneur), historia de un ex detective (soberbio RobertMitchum) atrapado en una red de engaños y manipulaciones que acabará en tragedia. El pasado vuelve siempre a nuestras vidas y aquí vuelve a la de él, cuando es reclamado por un antiguo cliente (Kirk Douglas) para que localice a su novia que- al parecer- se ha fugado después de robarle. Mitchum emprenderá una búsqueda sobretodo interior que lo llevará a intentar borrar su pasado pero se verá arrastrado por una ciega obsesión a esta “mujer fatal” (Jane Greer) que compone uno de los personajes femeninos más fascinantes de la historia del cine. –“Hay miles de mujeres que se parecen a ella”, -“A ella no”.
Perdición” (Billy Wilder). Guión del propio Wilder junto a Raymond Chandler. Un vendedor de seguros, una mujer fatal (esta vez Barbara Stanwyc) y su marido, un plan, un crimen…. Todo lo sabemos desde el principio pero el maestro Wilder nos va mostrando esa turbia relación, la idea del crimen, la ejecución, las consecuencias …..Narrada desde el principio, Perdición es un retrato sucio de sus personajes que acarician el amor y el odio, el dominio y la sumisión. La figura del perdedor queda reflejada al principio de la película: -“Hice lo que hice por dinero y por el amor de una mujer; no conseguí ni lo uno ni lo otro”.
La jungla de asfalto” (John Huston), retrato de toda una galería de perdedores: el rudo Dix, el pérfido Emmerich, el meticuloso Doc, el solitario Gus, el ambicioso Cobby … Personajes que acaban de conocerse y planean el atraco a una joyería, un puñado de perdedores a los que el destino (de nuevo en forma de mujer) da la espalda. Contiene algunas frases míticas como la de Herr Doctor -“Lo malo de un policía es que cuando menos te lo esperas se pone de parte de la ley” . Y ahí está el gran Hayden , tan simple como rudo pero, sin ninguna duda, el personaje más íntegro y honesto que nos ha ofrecido el cine.

                                                                                                                             Alfonso Lozano

sábado, 28 de abril de 2012

AZAFRÁN


Mukhtar ben Saleh es maestro de la sinagoga de un pueblo cercano a Sevilla, pero su vida bajo las condiciones impuestas por los cristianos no le satisface e inicia un viaje hacia el reino de Granada, para convivir entre sus iguales.  No sabe él que no es un viaje hacía un lugar o una profesión; a su paso por las ciudades de Sevilla, Córdoba y Granada, hasta su destino final en un pueblo de Almería, comprende que es un viaje interior hacia el misticismo. Para llegar a ese estado de unión inefable de su alma con Dios, son tres los maestros que lo instruyen en el camino; Târek, un médico árabe en Sevilla; Yael, una mujer judía sobrina de un rabino, de la que se enamora, en Córdoba; y por último Nicolás, un místico cristiano visionario y profeta.

Es una novela exquisita en la que la tolerancia y la convivencia entre los seres humanos está por encima de las razas o las religiones, que describe a la perfección estampas y costumbres de una de las épocas de más esplendor en nuestra tierra andaluza,  donde se muestran los mensajes  que encierran la simbología que el arte nos ha transmitido a través de los siglos sin llegar a percatarnos. En definitiva la recomiendo porque es un libro entretenido de leer con el que aprendes.


José Manuel García Marín ha compatibilizado su trabajo con el estudio y la investigación sobre las claves de la historia de al-Ándalus, de la que es un apasionado y lo ha llevado de lleno al mundo de la escritura, dedicándose a ella por completo en la actualidad. En el año 2003 escribió un ensayo llamado “al-Hamra” referente el contenido simbólico de la Alhambra, que lo induce a contar historias y escribir las tres novela que hasta el momento conforman su bibliografía: “Azafrán”, “La escalera del agua” y su recién publicada “La reina de las dos lunas”

Mª PAZ OSORIO

jueves, 26 de abril de 2012

CRIPTA DE LOS CONDES DE BUENAVISTA

El actual templo de Nuestra Sra. De la Victoria, es el resultado de las obras de restauración y ampliación que llevó a cabo, José Francisco Guerrero y Chavarino, Conde de Buenavista a finales del siglo XVII, dado que la  antigua iglesia se encontraba bastante dañada debido a terremotos e incendios que había sufrido.
La nueva construcción contó con una torre camarín a tres alturas, donde estos tres elementos, cripta escalera y camarín simbolizan tres edades del alma humana con Dios, Purgativa, Iluminativa y Unitiva.
En la planta baja albergaría el panteón particular de los condes, decorandola con calaveras y huesos  sobre fondo negro. El altar está situado en el centro y a ambos lados se encuentran los túmulos funerarios de los nobles.
 La cripta es un ejemplo de la exageración barroca en la decoración escultórica y dramatización macabra, además cuenta con un rico componente iconográfico donde se representan los distintos estados del alma depués de la muerte, condenados al infierno y símbolos de la resurrección. 
Merece mucho la pena dar un paseo hasta el lugar y disfrutar de otro bonito y escepcional rincón que nos ofrece nuestra ciudad.

sábado, 14 de abril de 2012

LA INVENCIÓN DEL “GUION”

Contaba Miguel Gila la historia de un armador que encarga la construcción de un barco en unos astilleros. Pasa el tiempo y el trabajo está sin acabar. Un día el cliente aparece por la fábrica y pregunta: -“¿Cómo está mi barco?”, el ingeniero le contesta: -“El color de la pintura es perfecto, pero no flota”.

El género del cine dentro del cine ha producido verdaderas obras maestras.  2 ejemplos:

“Cautivos del mal” (Vicente Minelli), radiografía del mundo del cine a través de un productor (Jonathan  Shields/Kirk Douglas) que lo ha sido todo en la industria pero que ha perdido el crédito. A través de 3 personajes claves en toda película (el director, la actriz y el guionista), un flashback nos cuenta su vida a partir del entierro de su propio padre, donde ha gastado el poco dinero que le queda en pagar a unos figurantes que lo acompañen. Historia de ambición (necesaria ambición para triunfar) que deja a un lado amistades personales, convirtiendo a estos 3 personajes en estrellas del cine primero y enemigos acérrimos luego. El mundo del cine es una simple excusa para ofrecernos un guión impecable, una historia sin fisuras, con frases para la antología del cine: Lana Turner, haciendo una prueba para un papel de actriz, los productores viendo la pantalla, uno de ellos dice: “-No me gusta, se mueve como un pato”,        -“Sí, contesta Kirk Douglas, pero tú no has podido apartar los ojos de ella”, cualidad de toda gran estrella.

“El crepúsculo de los dioses/Sunset Boulevard” (Billy Wilder), retrato cargado de venenosa ironía sobre los excesos del mundo de Hollywood. Película desoladora, cruel,  sobre el desesperado intento de recuperar el esplendor perdido. Gloria Swanson es una vieja gloria del cine que vive en su mansión “protegida” por su fiel mayordomo (Erich Von Stroheim), esperando un papel que realce de nuevo su carrera ya olvidada. Toda la historia es un simple pretexto para ofrecernos un guión perfecto:  -“No hay nada trágico en tener 50 años, a no ser que intente aparentar 25”, -“Yo soy grande, es el cine el que se hizo pequeño”, -“El tipo tiene talento, -Sí, pero eso fue el mes pasado”.

Hasta aquí las obras maestras.

“La invención de Hugo” (MartinScorsese), reivindicación de los primeros “visionarios” de la industria del cine en la figura de Georges Melies. Unos primeros minutos deslumbrantes que nos presenta el pequeño mundo donde se va a desarrollar la historia. Luego ……………….. bueno la historia es ………….. (¿hay historia?), la película tiene ……. Tiene …………. ¡Ah!, sí ……. ¡¡EL 3D!!. Pues eso ……………………. El color de la pintura es perfecto.




Alfonso Lozano

jueves, 12 de abril de 2012

LUCÍA Y EMILIO

Sesión fotográfica en la que amablemente posaron Lucía y Emilio.
También colaboraron  Inot Freestyle, que nos cedió sus bonitas camisetas femeninas.
En próximos artículos subiremos la colaboración fotográfica de Tamara y su genial punto de vista, y posando tambíen, Virginia Pajuelo.



lunes, 9 de abril de 2012

MÁLAGA ANTIGUA - PLAZA DE LA MERCED

En sus orígenes fue una explanada extramuros de la ciudad. Indicios arqueológicos que se localizaron al hacer los cimientos de las Casas de Campos hacen suponer que hubiera un antiguo teatro, además los árabes la llamaban a la que era la Puerta de Granada, “bib al-malaab”, o Puerta del Teatro.

En este espacio abierto se ubicó un mercado público, que fue declarado franco y feriado por Real Decreto en 1489. Fue entonces cuando pasó a denominarse Plaza del Mercado. Un año antes se celebró el primer acto de acción de gracias por la rendición de la ciudad y de allí partió una comitiva que acompañaban a los Reyes Católicos para tomar posesión de la ciudad.

En la plaza se construyó un mesón para dar albergue a los árabes, ya que estos no podían pernoctar dentro de los muros de la ciudad.

Se edifica en sus costados el convento de religiosas de Santa María de la Paz, el convento de los Mercedarios, que reformarían su iglesia a finales del siglo XVIII y cerrando el espacio el Hospital de Santa Ana. A partir de este siglo empieza a ser adornada la plaza con árboles y estanques, convirtiéndose en lugar de paseo de los vecinos.

En 1820 se acordó que el  lugar pasara a llamarse Plaza de Riego, también cambia su fisonomía, el convento de los Mercedarios desaparece quedando solo la iglesia, en 1842 se inaugura el obelisco-mausoleo conmemorativo al General Torrijos, reemplazando una fuente central. La plaza se rodea con un muro bajo de piedra en que se coloca una verja de hierro realizada en la ferrería de los Heredia.

El convento de monjas de Santa María de la Paz fue derribado y sobre su solar se construyó dos grandes edificaciones con cinco plantas y ático. El edificio es conocido por el nombre de su constructor, Antonio Campos, y por uno de sus vecinos más famosos, Pablo Ruiz Picasso.

La iglesia de la Merced fue incendiada en el 1931 y demolida tras la guerra civil. Sus edificaciones anexas fueron derribadas, quedando un extenso solar en el cual se edificó el teatro Cervantes y bloques de vivienda. El hospital de Santa Ana fue derribado a principios del siglo XX y se construyeron dos salas de cine, el Pascualini y la Victoria Eugenia que más tarde pasarían a ser el cine Victoria y Astoria.
Vista parcial de Málaga desde Gibralfaro, en primer plano de calle La Victoria y Plaza de la Merced.
En esta foto se puede apreciar a la izquierda del monolito la iglesia de la Merced aún intacta (1930), antes de ser incendiada y demolida después, para luego contruir un bloque de pisos que estéticamente deja mucho que desear.
Años 20
Casa de Campos a la derecha y la iglesia de la Merced al fondo 
Nevada en Málaga, en el centro de la imagen se puede apreciar la plaza de la Merced
Años 20
Inauguración de la placa conmemorativa a Riego
Postal

Fachada de la iglesia de la Merced.




domingo, 1 de abril de 2012

PROGRAMAS INFANTILES

Estos eran algunos de  los programas infantiles que recuerdo que ponían en la tele cuando era un tierno infante, los dos primeros por supuestos, para los restantes ya era mayorcito, pero como había hermanos pequeños, se veían "sin querer queriendo" .
 No es que me gustaran mucho pero mi madre me ponía a ver estos programas para que merendara quietecito, y esto es  lo que realmente me gustaba,  la asociación de  las sintonías de de la tele al olor a la merienda; rebanadas de pan tostadas con mantequilla, (con un buen relleno), y el cola cao, aparte significaban el descanso de deberes durante un rato, ¿qué má se podía pedir?.
La casa del reloj - 1971-1974


Los Chiripitiflauticos, antes Antena Infantil, finales de los 60 y principios de los 70.
No dejaba de alucinarme como Locomotoro podía inclinarse tanto hacía delante sin caerse.



La Guagua, 1975-1977
Torrebruno nunca fue santo de mi devoción


Un globo dos globos tres globos, 1974-1979, todo un clásico



La cometa blanca



Planeta Imaginario, 1984-1986


La bola de cristal, 1984-1988



Barrio Sésamo, 1ª temporada 1977-1980, 2ª temporada 1983-1988