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miércoles, 27 de julio de 2011

MELODIAS INOLVIDABLES

Hola amigos!!!
 Tengo tres ejemplos de canciones que no se han repetido en estos 30 años porque salieron de lo más profundo del corazón de los músicos debido a un momento de inspiración irrepetible. Seguro que las reconocéis y me gustaría que les prestaseis atención porque dado los momentos que vivimos y el estilo de música que se produce no encontraremos fácilmente tanto AMOR concentrado.
 The Power of Love · Frankie goes to Hollywood, canta su autor Holly Johnson en el 2009.



 Esta canción es una metáfora de lo que simboliza para los cristianos el nacimiento de Cristo, y lo lanza a los oídos en forma de canción, como un acto de amor, de ahí su título. Si os acordáis el video de la canción original fue lanzado unas navidades donde se podían ver los reyes magos caminando en sus camellos hasta el portal de Belén.
 Por otro lado os traigo nada más y nada menos que Dust in the wind · Kansas


Polvo en el viento, como un símbolo de la pequeñez que somos, de lo insignificante de nuestra huella.
Me ha entristecido el asesinato de Oslo, porque como ya comenté en otra ocasión, la JUVENTUD ES LA ESPERANZA, y parece que Noruega y las personas que habitan allí, tienen su esperanza mermada por la pérdida de 72 jóvenes. Va por ellos!!!
Y por último, como si recogiera el eco de la gente que sufre, esta hermosa canción de Annie Lennox, ex de Eurythmics, titulada WHY. PORQUE?



Aunque la temática de la canción es una refriega entre una pareja que ha perdido el amor que sustentaba su unión, si es cierto que cuando la escribió fue una de las primeras que comenzó a preocuparse y concienciar a las gentes sobre el sufrimiento de las mujeres y el hambre en África y otras partes del mundo. Como dice la presentadora del video, esta canción va directa al corazón y la mente.
 Un beso y un abrazo, Justo

lunes, 25 de julio de 2011

JUZCAR O PITUFILANDIA

Ir a ver pitufos a Pitufilandia, una escusa como otra cualquiera para dar un paseo por los pueblos de la provincia, aprovechando que hacia un mal día de playa y en el campo se estaba más fresquito que en la costa para mi sorpresa.
A primera vista resulta sorprendente ver el pueblo entero pintado de azul en medio del paisaje, pero cuando llegas, da la impresión de que el evento sobrepasa al pueblo.
Pintado está, pero tiene algunas calles enteras levantadas porque están poniendo el pavimento.
 Mejor ir comido, tiene tres sitios para comer y al parecer tienen poca variedad y cantidad, tampoco es típica del lugar ya que hablamos de hamburguesas, salchichas, patatas, huevos y poco más.
 Estuvimos en el “Bar Chiquito”, ahora, La Cueva de “Gargame”, (se podía haber quedado solo en cueva), y dado de lo reducido de la carta, nos tuvimos que apañar con huevo y patatas, de todas formas, aunque eran las 14,30, no quedaba gran cosa. Eso sí, todo esto  después de esperar 56 minutos. Tengo que decir que la factura fue bastante barata, aunque me tuve que dejar dos filetitos enteros para que los arqueólogos los pudieran datar con el carbono 14.
La gente se paraba en el bar, se asomaban a la puerta y solo veían la “cueva”, entonces preguntaban dónde estaba Gargamel, a lo que la señora del establecimiento contestaba,” se lo decimos al abuelo, se pone el traje y sale para que se hagan una foto con ustedes”. El abuelo, serio y callado, colaboraba en la limpieza de las mesas con una sola mano, ya que tenía el otro brazo en cabestrillo, en honor a la verdad, el hombre tiene un parecido razonable con el personaje en cuestión. De película de Berlanga vamos.
Ni el cementerio ni le iglesia se han librado. Me parece bien, que los muertos y los curas colaboren si es un bien general para el pueblo. Eso sí, el cementerio solo por fuera, al igual que la iglesia. A las puertas del templo han habilitado una placita cubierta y difusores de agua, en la que han instalado un mercadillo en que te encuentras lo típico en estos casos, amenizado todo con música infantil.
Lo de la pintada del pueblo de azul, sorprendente. Respecto al tema de los pitufos, a mí parecer bastante cutre.
 No está el pueblo preparado mínimamente para recibir visitas turísticas y eso que hay un hotel y alojamientos rurales que a primera vista tienen buena pinta. En fin, es un querer y no poder.
¿Mereció la pena? A mi si, La Sierra de Las Nieves y El Valle del Genal son lugares maravillosos, aunque no haya pitufos.
 ¿Merece la pena visitar Juzcar?, por supuesto, aunque no haya pitufos, las casas sean blancas, como  de toda la vida han sido los pueblos andaluces y te tengas que llevar un bocata, o comer en cualquier venta antes de llegar.
 Y no solo este pueblo, sino los de los alrededores, Alpandeire, Faraján y Juzcar son poblaciones que están lejos de cualquier parte y no parecen muy contaminadas por la civilización.
Quizás esto haya sido la causa y se hayan  visto obligados a hacer este esperpento “pitufil”, intentar atraer que la gente como sea y hacer caja.
Visitemos nuestros pueblos más a menudo para que no tengan que llegar a estos extremos, ¿qué será lo próximo, un pueblo negro para una historia de terror gótica?... Es broma… mejor no dar ideas.







sábado, 23 de julio de 2011

EL ARBOL DE LA CIENCIA

Esta es para mí otra pequeña novela de muchísimo peso (propia para leer en el verano que tenemos más tiempo para filosofar), de la que el propio Pío Baroja dijo que era el libro más acabado y completo de los suyos. La publicó en 1911 aunque se desenvuelve entre 1887 y 1889.
Está escrita con una gran técnica narrativa por su ritmo permanente de sucesos, la abundancia de personajes secundarios y sus hábiles descripciones de las situaciones críticas. Se puede decir que está estructurada en dos partes: En la primera Andrés Hurtado, estudiante de medicina sin vocación, centra su vida en el trato con condiscípulos y amistades diversa dado que con la familia la relación es distante  pues se lleva mal con su padre y hermanos mayores, en esta parte hace una duro retrato del Madrid burgués y proletario de finales del diecinueve.
Hay un intermedio filosófico rotundamente distinto al resto de la novela, una larga conversación que el protagonista mantiene con su tío Iturrioz,  en la que se pasean entre el pragmatismo del tío y el idealismo del sobrino, de la que yo destacaría como frase principal. “Como dice el Génesis El árbol de la vida y de la ciencia del bien y del mal el día que tú comas de su fruto morirás de muerte” que Iturrioz parafrasea para Andrés.
En la segunda nos habla de la estancia de Hurtado como médico en Alcolea donde muestra el caciquismo y resignación e ignorancia del campesinado español. A su vuelta en Madrid su desgraciado matrimonio y su labor como médico de prostitutas nos arrastran hacía un trágico final.
La leí el verano pasado, porque mis hijos desde que la leyeron en 2º de bachiller me la recomendaron muchas veces. También me la recomendó mi amiga Susana  pues  es su novela preferida. Personalmente me parece excepcional.



Artículo escrito por Mª Paz Osorio

viernes, 22 de julio de 2011

NEVADA EN MÁLAGA 1.954

Encontré hace algún tiempo estas fotos en Internet y tenía perdida la carpeta en el ordenador. Para los que no las vieron en día las pongo en nuestra página. Son fotografías  de la última nevada que hubo en Málaga en 1.954, casi nada.







miércoles, 20 de julio de 2011

EL VELO PINTADO


En ocasiones, las circunstancias, te pueden hacer cambiar, eso parece que nos quiere decir esta bonita película de amor. Le acompañan una buena fotografía y música.
 La novela en la que está basada la obra comienza con una cita, “... el velo pintado al que quienes viven llaman vida", para aclarar de donde se han inspirado para poner el título.
SINOPSIS

"El velo pintado" es una historia de amor ambientada en los años 20 que cuenta la historia de Walter (Edward Norton), un médico de clase media, y Kitty (Naomi Watts), una joven de clase alta. Una pareja de ingleses que deciden casarse por motivos equivocados y se establecen en Shanghai. En esta exótica ciudad, Kitty se enamorará de otro hombre. Cuando Walter descubre la infidelidad de su esposa, acepta en venganza un trabajo en un remoto pueblo de China azotado por una epidemia mortífera. A su pesar, Kitty se ve obligada a acompañarle. Ambos emprenden entonces un viaje que dará sentido a sus vidas, en uno de los lugares más remotos y bellos de la tierra.





martes, 19 de julio de 2011

PEÑARRUBIA

Hace algún tiempo visité lo que queda de Peñarrubia, fue unos de esos pueblos que sacrifican para poner un pantano y tiene que ser inundado. No duró mucho bajo el agua, dicen que debido a la sequía, lo que queda de sus construcciones volvió a quedar al descubierto.
Peñarrubia se desalojó en 1.971 para construir el embalse de Guadalteba. Dejó de ser municipio en 1.973. Sus vecinos se realojaron en su mayoría en la barriada malagueña de Santa Rosalía.
Es una extraña sensación pasear por lo que queda de un pueblo que estaba en el fondo de un embalse. Algunos edificios quedan en pié, la iglesia, algunas casa y algo del cementerio. Casi todas las construcciones las tuvieron que derribar  antes de inundar para que no pudieran ser habitadas antes de dejarlas bajo el agua, pero aún así, se puede hacer uno una pequeña idea de cómo fue el pueblo.
Cuando estás allí y ves como esta todo, sin agua, te planteas si mereció la pena el desalojo de tantas familias.







 
Fotos antiguas de la iglesia del pueblo que he encontrado por internet



miércoles, 13 de julio de 2011

martes, 12 de julio de 2011

EL SECRETO DE SUS OJOS

Hacía tiempo que no veía una peli que me gustara tanto, y eso que el drama no es mi género favorito. Ricardo Darín, muy bien como siempre, otro personaje que me ha hecho disfrutar es Sandoval, Guillermo Francella.
Seguro que me dais la razón los que la habéis visto.

SINOPSIS:
Benjamín Espósito ha trabajado toda la vida como empleado en un Juzgado Penal. Ahora acaba de jubilarse, y para ocupar sus horas libres decide escribir una novela. No se propone imaginar una historia inventada. No la necesita. Dispone, en su propio pasado como funcionario judicial, de una historia real conmovedora y trágica de la que ha sido testigo privilegiado. Corre el año 1974, y a su juzgado se le encomienda la investigación sobre la violación y el asesinato de una mujer. Espósito asiste a la escena del crimen, es testigo del ultraje y la violencia sufrida por esa muchacha. Conoce a Ricardo Morales, quien se había casado con ella poco tiempo antes y la adora con toda su alma. Espósito intentará ayudarle a encontrar al culpable.
Países: Argentina y España.
Año: 2009.

Duración: 129 min.
Género: Drama.
Interpretación: Ricardo Darín (Benjamín Espósito), Soledad Villamil (Irene Menéndez), Pablo Rago (Ricardo Morales), Javier Godino (Isidoro Gómez), Guillermo Francella (Sandoval). Guión: Eduardo Sacheri y Juan José Campanella; basado en la novela “La pregunta de sus ojos” de Eduardo Sacheri.
Producción: Gerardo Herrero,Mariela Besuievsky y Juan José Campanella

Dirección: Juan José Campanella.
Música: Federico Jusid.
Fotografía: Félix Monti.
Montaje: Juan José Campanella.
Dirección artística: Marcelo Pont.
Vestuario: Cecilia Monti.

Distribuidora: Alta Classic.
Estreno en Argentina: 13 Agosto 2009. Estreno en España: 25 de Septiembre de 2.009.








miércoles, 6 de julio de 2011

PUENTE DE TETUAN


Fotografía de la primera década del siglo XX en que se ve el puente tal y como se hizo, aún tenía los paredones entre la calzada y la acera para que los carruajes no salpicaran de barro a los peatones.



Acto de inauguración oficial del Puente de Tetuán y la prolongación de la Alameda en los años 70.

martes, 5 de julio de 2011

EL LOBO ESTEPARIO

Dicen que es un libro que hay que leer entre los 15 y 24 años aproximadamente, según esto lo leí en el momento adecuado.
Recuerdo que en clase, cuando cursábamos el BUP, los libros de Erich von Däniken, extraterrestres por todas partes, Lobsang Rampa con su Tercer Ojo, poemas y frases de Rabindranath Tagore y la biografía de Bruce Lee, rulaban por clase de mano en mano. Pensamiento oriental y mucho esoterismo. De todas formas no leí entero ninguno de ellos, solo los ojeaba por curiosidad de porqué despertaban tanto interés entre mis compañeros. Fue entonces cuando me compré El Lobo Estepario de Hermann Hesse.
Aún conservo el ejemplar que me compré, una pequeña edición de bolsillo de tapas blandas y páginas amarillentas. La verdad es que no recuerdo que me indujo a comprarlo. Me asombro de mi mismo de cómo pude decidirme a leer un libro de este tipo. Aunque  más me extraño de como pude leerme La Náusea de Sartre.
De todas formas creo que la filosofía de Hermann Hesse caía en terreno abonado en mi clase de BUP.
Lo cierto es que su lectura me impactó bastante, y a pesar del paso de los años, recuerdo algunos pasajes y las emociones que me producía. Y no es que cambie tus ideas pero parece que en tu mente se abriera una pequeña ventana que hasta ahora había permanecido cerrada.
No quiero volver a leerlo, por si acaso ahora no produce el mismo sentimiento, me gustaron sus efectos secundarios.

SINOPSIS:


El lobo estepario es una de las lectura más impactantes y que más suelen recordar quienes la emprenden. Por un lado, la historia que narra es un alucinante viaje a los temores, angustias y miedos a los que se ve abocado el hombre contemporáneo. Pero por otro, la pericia narrativa de Hesse llega en esta novela a su punto culminante, pues mediante la combinación de voces narrativas y de puntos de vista nos ofrece diversas dimensiones de un personaje que intenta vivir al margen de las convenciones sociales. Es sin duda la obra a que más estrechamente ha quedado asociado el nombre de Hesse. Un libro de Hesse es siempre un acontecimiento, y la reciente aparición de sus Relatos esenciales, también publicado en Edhasa, fue objeto de una calurosa recepción por parte de la crítica. Quizá entre lo más singular de esta novela esté que se trata de una obra muy leída por los adolescentes, que descubre un modo duro de enfrentarse a la sociedad, a las relaciones sentimentales y a la muerte. Está considerada como la obra cumbre de un gran autor.






domingo, 3 de julio de 2011

sábado, 2 de julio de 2011

viernes, 1 de julio de 2011

SUEÑOS DE JUVENTUD

Simpática película en la cual nos enseña el protagonista, que si se quiere, hay vida después de la jubilación.


Josef (Zdeněk Svěrák) es un profesor de Literatura de secundaria que, al darse cuenta un día de que ya no entiende a sus alumnos, abandona de inmediato la enseñanza. Esto supone un duro golpe para Eliška (Daniela Kolářová), su mujer desde hace treinta años, que ahora tiene a su irritable y gruñón compañero en casa todo el día. Sin embargo, Josef piensa que aún tiene mucho que aportar a la sociedad y que debería conseguir otro trabajo. Ninguno de sus intentos laborales funciona -y mucho menos el de ser el único mensajero en bicicleta de sesenta y cinco años de Praga- hasta que acepta un puesto a tiempo parcial como reponedor de botellas en el supermercado local. A lo largo de este tiempo en el supermercado, Josef llega a la conclusión de que lo que tiene que enseñar a la gente no está necesariamente en los libros, por tanto, decide convertirse en un estudiante de la vida. No obstante, Josef siempre ha sido un entrometido, y muy pronto su fina implicación en las vidas de otras personas le busca complicaciones que requieren soluciones dramáticas.


Dirección: Jan Svěrák.
País:
República Checa.
Año: 2007.
Duración: 100 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Zdeněk Svěrák (Josef Tkaloun), Daniela Kolářová (Eliška), Tatiana Vilhelmová (Helenka), Jiři Macháček (Robert Landa), Pavel Landovský (Řezác), Jan Budař (Úlisný), Robin Soudek (Tomík), Nela Boudová (Ptácková), Miroslav Táborský (Šubrt).
Guión: Zdeněk Svěrák.
Producción: Jan Svěrák y Eric Abraham.
Música: Ondřej Soukup.
Fotografía:
Vladimír Smutný.
Montaje: Alois Fišárek.
Diseño de producción: Jan Vlasák.
Vestuario: Simona Rybáková.
Estreno República Checa: 8 Marzo 2007.
Estreno en España: 22 Mayo 2009.