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domingo, 29 de mayo de 2011

LOS PERROS DORMIDOS MIENTEN


Dicen que ir con la verdad por delante es lo mejor, en este caso más le hubiera valido a la protagonista tener un pequeño secreto, porque hay  personas que no puedan digerir ciertas verdades.




SINOPSIS
Amy (Melinda Page Hamilton) es una joven normal, adorada por sus padres y novia de un joven prometedor. Parece tener un futuro brillante hasta que, un día, su novio le sugiere que se cuenten sus secretos más íntimos, cosas que nunca han contado a nadie. Cuando finalmente Amy cede y le cuenta su secreto, todo se desmorona.
Dirección y guión: Bobcat Goldthwait.
País:
USA.
Año: 2006.
Duración: 89 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Melinda Page Hamilton (Amy), Bryce Johnson (John), Geoff Pierson (padre), Colby French (Ed), Jack Plotnick (Dougie), Brian Posehn (Randy), Morgan Murphy (Linda), Steve Agee (Carl), Bonita Friedericy (madre).
Producción: Marty Pasetta Jr.
Música: Gerald Brunskill.
Fotografía:
Ian S. Takahashi.
Montaje: Jason Stewart.
Diseño de producción: Melanie Mandl.
Vestuario: Sarah De Sa Rego.
Estreno en USA: 20 Octubre 2006.
Estreno en España: 7 Marzo 2008.




sábado, 28 de mayo de 2011

LA DESBANDÁ

Cuando éramos pequeños, mi madre nos contaba como un día  su madre hizo un hatillo y salió con sus hijos, ella entre ellos, a la carretera de la costa dirección Almería, en medio de un tumulto de gente y una situación de caos provocado por la guerra. Siendo en este camino el blanco de los barcos de guerra apostados cerca de la costa y de aviación militar. Un viaje épico no solo hasta Almería, sino hasta Valencia.
Cuando nos contaba estas historias, nos parecían cuentos, no teníamos conciencia de lo que era una guerra, ni menos hacer un viaje tan largo a pie, teniendo que utilizar el ingenio y la picaresca para alimentar y cuidar a hijos pequeños en una situación tan convulsa.
La mayoría seguimos sin tener conciencia de la guerra, pero de lo demás sí que tenemos un poco cogida la medida, dándonos cuenta de la dimensión de la gesta realizada por nuestra abuela.
El libro sitúa parte de la historia en el barrio de la Goleta-Huerto de los Claveles, mi familia vivía en la Trinidad, solo los separaba el Rio Guadalmedina, por ese motivo su lectura me ha conmovido más si cabe, me estuvo recordado continuamente las historias contadas por mi madre.
A los que conocemos Málaga, nos será fácil situar calles y barrios, nos será más fácil evocar las situaciones relatadas en el libro.

SINOPSIS:




En una época de tumultuoso recuerdo, un niño lucha por la supervivencia de su familia mientras España se hunde en la violencia de la Guerra En el verano de 1935, un niño de once años llamado Mani lucha por sobrevivir en una Málaga empobrecida y castigada. Los cuatro hermanos mayores de Mani están tan divididos por sus ideas políticas como la propia España. Paco pertenece al Partido Comunista, Antonio -el anarquista- está en continuo conflicto tanto con Paco como con Ricardo, un beato preocupado por la salvación de la familia, y Miguel sólo está pendiente de sus conquistas amorosas. Mientras para Mani, que parece el único con sentido común pese a su corta edad, la mayor preocupación consiste en conseguir el dinero que ayude en el sustento familiar aunque el clima político se ha ido calentando en el último año, la República camina por la cuerda floja y su familia parece estar en el centro del huracán. En La Desbandá, Melero consigue recrear con fidelidad y sentimiento el ambiente de Málaga en los años anteriores a la Guerra Civil, y culmina su narración con un episodio de la Historia española muy poco conocido pero sorprendente por la crueldad y ensañamiento de los ejecutores: el bombardeo de la Luftwaffe sobre el pueblo malagueño.


miércoles, 25 de mayo de 2011

TRANVIA PZ. DE LA MERCED-HUELIN



Curiosa foto tomada en los años 50, de un tranvía pasando por mitad de calle Granada. La verdad es que hoy en día vendría muy bien un recorrido con esa ruta.
Me gusta ver la cara de los chiquillos  y al revisor dándoles la regañina por colgarse del vehículo . La fotografía está genial.
La calle ha cambiado poco y el quiosco que se ve al fondo aun sigue a pesar de las obras recientes.

Foto archivo de Manuel Ocón





lunes, 23 de mayo de 2011

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA

LA ORQUESTA DE LA LUZ ELECTRICA

Queridos amigos,
 Cuando sonaba la música en la radio o en la discoteca no nos importaba que las voces de los cantantes tuvieran un cierto toque mariquita, ni que tampoco las letras fueran absurdas o que nunca llegarán al número uno, ni que tampoco las portadas de los discos fueran una vulgaridad.
 Tengo en mi corazón un puñado de canciones de este grupo y su compositor Jeff Lynne que no me las puedo quitar de encima. ¿Os pasa lo mismo?
  Si en España algún grupo se hubiese puesto ese nombre, seguramente no hubiera tenido éxito, pero este no es el caso. Se trata de MUSICA POP, lo que inventaron los ingleses con los Beatles y los Rolling, siiiii!!!!

 Canciones fáciles de recordar, de bailar, de cantar, que no se olvidan fácilmente y que cuando pasa el tiempo y las escuchas, se te eriza la piel porque……con aquel sonido te ocurrieron muchas cosas, aprobaste el curso y bailaste hasta caer al suelo, o tal vez ese dia 800 canciones en toda su carrera..aproximándose al rey del pop, Mr. Paul Mcartney, pero los éxitos de la ELO hablan por sí solos…sobre todo la caja, vamos las divisas, porque los discte dejó tu novia, o tal vez fue cuando te besó la primera vez o incluso estabas contento porque te dejaban fumar y llegar tarde a casa!!!!! os de los finales de 70 y 80 fueron un autentico rio de billetes!!!!!!
 Jeff Lynne como artista nato, tiene firmadas más de 800 canciones en toda su carrera..aproximándose al rey del pop, Mr Paul Mcartney, pero los éxitos de la ELO hablan por si solos…sobre todo la caja, vamos las divisas, porque los discos de los finales de 70 y 80 fueron un autentico rio de billetes!!!!!!
 Aquí tenéis algunos de los grandes éxitos y…..
A MOVER LAS CADERAS!!!!!!

TIGHROPE “En la cuerda floja” dedicada a todos nosotros, porque es en la situación en la que nos encontramos en esta crisis. Habla de un tío que unas veces gana y otras pierde, unas da y otras recibe, así que…..siempre se encuentra en la cuerda floja.
 Living thing dedicada a mi amigo Manolo, Alberto y Juan Lendinez. Habla del amor y de esa sensación que recorre el cuerpo, como cuando te zambulles en el agua, que no se puede olvidar o perder en la vida.
TELEPHONE LINE  dedicada a mi pletina Technics porque la grabó al menos 50 veces. Se trata de los pensamientos de un muchacho que anhela a su novia que no le coge el teléfono. Ohhh, que bonito!!!!
 Last train to London   dedicada a la discoteca Pipper de Torremolinos.
 DON’T BRING ME DOWN Voces extrañas desde un antro extraño, “NO ME DESILUSIONES” dedicada al Bachillerato Unificado Polivalente, porque por fin habíamos terminado esa mierda!!!!
 Shine a Little love  remasterizado y encima se distinguen hasta quien canta…..jajaja. Dedicado a todos los quinceañeros horteras pero que saltan de alegría por lo felices que son….
 MR BLUESKY Dedicada a todos aquellos que son perezosos por la mañana, NO VEIS QUE EL SOL HA SALIDO!!!!. Ponerla a todo volumen, los altavoces no se rompen….
 XANADU   para todos aquellos que sueñan, que no quieren dejar de ser niños, para aquellos inmaduros, para los que no consiguieron su amor, para todos aquellos que se ilusionan cuando escuchan esta canción….porque es una sensación preciosa que no deberíamos perder de vista….
 MIS FAVORITOS: Existen muchas canciones porque tengo todos los discos, pero quisiera que supieseis que las que más me llaman la atención son las instrumentales, sin voz. Fire on High o Whale, me hacen imaginar. Son autenticas obras de arte resumidas en 5 minutos. Jeff Lynne es un crack!!!!
 ANÉCDOTA: El primer disco que se edito en EEUU se llamó “No answer” porque el productor llamó por teléfono para encargar la edición y cuando le preguntaron “¿Cómo se titula?, SE CORTO LA COMUNICACIÓN, y el de la discográfica anotó “sin respuesta” , era 1970 y había ciertos problemillas con las líneas telefónicas transatlánticas, jajaja.
 Un saludo de Justo

domingo, 22 de mayo de 2011

LUNA

Fotografía tomada en la playa de San Andrés alrededor de las dos de la madrugada.

NIKON E8800, 1/30s, f/5,2  ISO 50, log.focal 356.0 mm

jueves, 19 de mayo de 2011

Buscando un beso a medianoche

Esta es de esas películas que desde la primera escena te enganchan y la ves hasta el final con una sonrisa. Comedia amable, simpática y de bajo presupuesto que no defrauda, porque ya desde su elección para visionarla, no esperamos nada de ella, dado que detrás de esta, no hay grandes campañas de publicidad ni  grandes críticas.
 Peli rodada en blanco y negro, estilo Manhattan de Woody Allen, hará que pasemos un rato agradable delante de la tele. Por cierto, la banda sonora me gustó, no la he encontrado en ningún sitio.


Sinopsis:
"Buscando un beso a medianoche" es un viaje jovial, cómico y tierno a través del amor, el sexo y el romanticismo moderno el día de Fin de Año. Wilson (Scoot McNairy), un joven de veintinueve años que acaba de pasar el peor año de su vida, es nuevo en la ciudad, no tiene ninguna cita, ningún plan concreto, y tan sólo desea encerrarse a cal y canto para olvidar el pasado. Hasta que su mejor amigo, Jacob (Brian McGuire) le convence para colgar un anuncio clasificado en Internet, bajo el apodo de Misántropo. Le contesta Vivian (Sara Simmonds), una mujer tenaz empeñada en estar con el hombre ideal al sonar las campanadas. Así comienza una aventura caótica, hilarante y emotiva por las calles de Los Ángeles. A medida que pasan las horas, la vulnerabilidad emocional, el humor y la agridulce sinceridad les esperan a la vuelta de cada esquina.



Dirección y guión: Alex Holdridge.
País:
USA.
Año: 2007.
Duración: 90 min.
Género: Comedia romántica.
Interpretación: Scoot McNairy (Wilson), Sara Simmonds (Vivian), Brian McGuire (Jacob), Katy Luong (Min), Robert Murphy (Jack), Twink Caplan (madre de Wilson), Nic Harcourt (DJ), Bret Roberts (Buoy), Via Osgood (Karen), Bruce Jay (Stevie).
Producción: Seth Caplan y Scoot McNairy.
Fotografía: Robert Murphy.
Montaje: Jacob Vaughn y Frank Reynolds.
Estreno en USA: 1 Agosto 2008.
Estreno en España: 5 Diciembre 2008.

lunes, 16 de mayo de 2011

LOVE AND HONOR

Siendo samurái y no haber conflictos en los que pelear, debería ser muy duro servir como probador de alimentos del shogún de turno. Al final por comer pescado en mal estado, el espadachín se queda ciego. A partir de aquí, sin alardes de artes marciales y batallas épicas, se puede disfrutar de una historia bien contada que nos entretendrá y conmoverá hasta el final de la cinta.
Consiguió entre otros premios en Japón, mejor fotografía y mejor actor secundario, se pudo ver en la Berlinade y Seminci de Valladolid.
SINOPSIS
En esta película, con la que Yôji Yamada cierra su trilogía sobre samuráis tras "El ocaso de los Samurais" y "La espada Escondida", se narra la historia de un servidor del sogún que pierde la vista en una misión. Su mujer se sacrifica para salvar su honor. Ahora el samurái promete venganza por su amor perdido y por su honor como guerrero.

Dirección: Yôji Yamada.
País:
Japón.
Año: 2006.
Duración: 121 min.
Género: Drama.
Interpretación: Takuya Kimura (Shinnojo Mimura), Rei Dan (Kayo Mimura), Takashi Sasano (Tokuhei), Nenji Kobayashi (Sakunosuke Higuchi), Makoto Akatsuka (Heita Yamazaki), Toshiki Ayata (Kaniyuro Takigawa), Koen Kondo (Kaemon Kagayama), Nobuto Okamoto (Tougo Hatano), Tokie Hidari (Tune Takigawa), Yasuo Daichi (Gensai), Ken Ogata (Magohachiro Kibe).
Guión: Yôji Yamada, Emiko Hiramatsu e Ichirô Yamamoto; basado en la novela "Moumokuken kodamagaeshi" de Shuei Fujisawa.
Producción: Junichi Sakomoto y Takeo Hisamatsu.
Música: Isao Tomita.
Fotografía:
Mutsuo Naganuma.
Montaje: Iwao Ishii.
Diseño de producción: Mitsuo Degawa.
Vestuario: Kazuko Kurosawa.
Estreno en Japón: 1 Diciembre 2006.
Estreno en España: 28 Marzo 2008.
Espero que os guste

USANDO EL MOVIL

Nuestro amigo y colaborador Justo, nos manda nuevas fotos realizadas con su movil.

         "La casa de cristal"


"La crisis necesita diversidad"


                                                                      "El cambio"



viernes, 13 de mayo de 2011

MEMBRILLEJO

Rama de pino despues de una tormenta
Foto tomada con Nikon E8800  1/46s f/3.2, ISO:50, long foc.:8,9mm

miércoles, 11 de mayo de 2011

SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND- PINK FLOYD

En 1975, salió de los dedos y de la mente del teclista de PINK FLOYD una de las melodías más fantásticas de los últimos 40 años.
Richard Wright, falleció el año pasado, pero su trabajo permanecerá siempre en el aire, porque seguiré haciendo que suene su música…
Los primeros minutos de esta canción son pura filosofía de la vida. Basta para que comience la melodía y surja en quien la escucha la evocación de recuerdos, la nostalgia o la melancolía. También en la amistad, nueva y en la perdida. En otras ocasiones miramos al espacio y pensamos en la belleza que nos rodea, incluso fuera del planeta. Y algunas veces también echamos mano de nuestra memoria para recordar donde estábamos en aquellos años…
Es muy difícil crear una pieza maestra, pero más aún es hacerla entre cuatro personas.
Creo que estos artistas mediante un acto de amor concibieron al hijo que deseaban y el resultado fue la suma del cariño que aportaron.
36 años después del nacimiento, nos encontramos con un sonido maduro, puro, bello y motivador, donde uno puede volcar sus sentimientos y comprobar que la esperanza sigue estando en la gente joven…
 Un saludo de Justo




REMEMBER WHEN YOU WERE YOUNG,
YOU SHONE LIKE THE SUN.
SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND.
NOW THERES A LOOK IN YOUR EYES,
LIKE BLACK HOLES IN THE SKY
SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND.
YOU WERE CAUGHT IN THE CROSS FIRE,
OF CHILDHOOD AND STARDOM
BLOWN ON THE STEEL BREEZE
COME ON YOU TARGET FOR FARAWAY LAUGHTER,
COME ON YOU STRANGER,YOU LEGEND,YOUMARTYR,
AND SHINE!.
YOU REACHED FOR THE SECRET TOO SOON
AND YOU CRIED FOR THE MOON.
SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND.
THREATENED BY SHADOWS AT NIGHT,
AND EXPOSED IN THE LIGHT.
SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND.
WELL YOU WORE OUT YOUR WELCOME
WITH RANDOM PRECISION
RODE ON THE STEEL BREEZE,
COME ON YOU RAVER, YOU SEER OF VISIONS,
COME ON YOU PAINTER, YOU PIPER, YOU PRISIONER,
AND SHINE!




RECUERDA CUANDO ERAS JOVEN
BRILLABAS COMO EL SOL.
SIGUE BRILLANDO, DIAMANTE LOCO.
AHORA HAY UNA MIRADA EN TUS OJOS,
COMO AGUJEROS NEGROS EN EL CIELO.
SIGUE BRILLANDO, DIAMANTE LOCO.
QUEDASTE ATRAPADO EN EL FUEGO CRUZADO
DE LA NIÑEZ Y EL ESTRELLATO
LEVADO POR LA BRISA DE ACERO
ADELANTE, TÚ, OBJETIVO DE RISAS LEJANAS
ADELANTE, TÚ, LEYENDA, TÚ, MÁRTIR,
Y ¡BRILLA!.
PERSEGUISTE EL SECRETO DEMASIADO PRONTO
Y LLORASTE POR LA LUNA
SIGUE BRILLANDO, DIAMANTE LOCO.
AMENAZADO POR LAS SOMBRAS DE LA NOCHE
E INDEFENSO EN LA LUZ.
SIGUE BRILLANDO, DIAMANTE LOCO.
DEJASTE DE SER EL BIENVENIDO
CON PRECISIÓN ALEATORIA
CABALGANDO LA BRISA DE ACERO.
ADELANTE, TÚ, LOCO DELIRANTE Y VISIONARIO
ADELANTE, TÚ, PINTOR, TÚ, GAITERO, TÚ, PRISIONERO,
Y ¡BRILLA!.

viernes, 6 de mayo de 2011

SAD WINGS OF DESTINY (1976)


Con este nombre tan evocador y melancólico, Tristes Alas Del Destino, y con su hipnotizadora y preciosa portada creada por el ilustrador Patrick Woodroffe os presento el segundo álbum editado por el insigne y poco reconocido grupo de heavy metal, Judas Priest. Uno de los discos que marcaron la faceta heavy metal de mis gustos musicales.
Judas Priest se forma como grupo en Birmingham en 1969 pasando por distintas entradas y salidas de componentes. Para cuando se compuso este álbum formaban el grupo K.K. Downing a la guitarra, Rob Halford vocalista, Glen Tipton guitarra, Ian Hill al bajo y Alan Moore a la batería. El origen de su nombre proviene de una canción de Bob Dylan: “The ballad of Frankie Lee and Judas Priest” Se la considera como la primera banda que basaba su sonido completamente en el heavy metal. También son pioneros en imponer un tipo de vestimenta que luego se ha hecho característica, el cuero, las tachas, y los accesorios de metal.
En Sad Wings, como le llaman los fans de Judas Priest, encontramos desde guitarras potentes hasta pasajes instrumentales y melódicos.
El primer tema es Victim of Changes, una composición de casi ocho minutos donde podemos ya notar la capacidad vocal de Rob Halford. Seguimos con una composición corta pero potente. The Ripper que habla del asesino más célebre de Inglaterra Jack el destripador. Continúa con Dreamer Deceiver con un medio tiempo más pausado pero que, después de un punteo virtuoso, se mezcla con el siguiente tema, Deceiver, purisimo metal pesado trotón, enérgico, con riffs machacones pero que, para terminar, vuelve a los acordes melódicos de Dreamer Deceiver. Prelude, con un piano clásico y arreglos preciosistas, nos deja relajarnos para llegar mezclándose a Tyrant, donde nos vuelven a dejar cardiacos. Sigue con Genocida: maravilloso rock. Vuelve el piano y el relax de nuevo con Epitaph, con bellos arreglos vocales. Terminamos con Island of Domination que sigue con la sonoridad de Deceiver.
Espero que os guste tanto como a mí, y dadle “caña” a los altavoces para escucharlo.
Paco Arias.
video de la canción
 Victim Of Changes (Downing - Halford - Tipton - Atkins)

Whiskey woman don't you know that you are drivin' me insane
The liquor you give stems your will to live and gets right to my brain
Don't you know you're driving me insane
You're tryin' to find your way through life
You're tryin' to get some new direction
Another woman got her man
She won't find no new connection

Takes another drink or two, things look better when she's through

Takes another look around, you're not goin' anywhere
You've realized you're gettin' old and no one seems to care
You're tryin' to find your way again
You're tryin' to find some new...
Another woman's got her man
But she won't find a new...

Takes another drink or two, things look better when she's through

You 'bin foolin' with some hot guy
I want to know why is it why
Get up get out you know you really blew it
I've had enough, I've had enough, good God pluck me

[SOLO (K.K./Glenn)]

Once she was wonderful
Once she was fine
Once she was beautiful
Once she was mine...she was mine

Now change has come over her body, she doesn't see me anymore
Now change has come over her body, she doesn't see me anymore

Changes, changes, changes, changes
Victim of changes

jueves, 5 de mayo de 2011

PINTURAS RUPESTRES EN CASABERMEJA

-Me quejaba en el artículo anterior de que hubieran cercado Bobastro, teniendo que pagar una entrada, para mí parecer elevada,( 3€ por persona), ya que si un domingo una familia quiere darse una vueltecita y son cuatro o cinco personas, toca rascase el bolsillo para un paseo relativamente corto. Lo que nos espera es roca esculpida, que lo más que lo puede deteriorar es la erosión de la naturaleza, a menos que cualquier vándalo se le ocurra hacer de las suyas.
Sin embargo, a poca distancia del pueblo de Casabermeja, justo en frente del cementerio judío, existen un conjunto de pinturas rupestres, Cuevas de Cabrera,  que están bastantes abandonados, incluso se han dedicado a robar algunas, según he leído. No me extraña, hace algún tiempo frecuentaba la zona y recuerdo que habían mas pinturas de las hay hoy en día. Las que quedan empiezan a estar en mal estado, ya no porque estén a la intemperie, sino porque la mano del “hombre aburrido” empieza a hacer su efecto. Me pareció ver en alguna, marcas de  disparos de escopeta de aire comprimido.
Pienso que son los dos extremos en esta ocasión, aparte de conservar, cuidar el patrimonio, hay que facilitar que los ciudadanos puedan acceder a ellos debidamente.
Os dejo unas fotos para que juzguéis por vosotros mismos.





martes, 3 de mayo de 2011

Paisajes

Nuestro amigo Justo nos manda esta vez dos fotografias, un atardecer en Torrox y una calle de Benamocarra

Gracias Justo.

lunes, 2 de mayo de 2011

ENSAYO SOBRE LA CEGUERA

¿Qué no has leído este libro?, ¡¡¡100 “gallifantes” de multa!!!
Me perece una maravilla de libro, con una lectura fácil y de estas de las que no puedes dejar de leer, incluso estás tentado de mirar por encima el final del capítulo para ver cómo termina la trama y quedarte tranquilo.
Cuando leemos un libro, imaginamos, pero en Ensayo sobre la ceguera es brutal, a mí me parecía que incluso olía el ambiente de los escenarios que describe el autor. También te hace sentir emociones, sobre todo rabia por lo que acontece a lo largo de la obra. Describe con crudeza el instinto animal de supervivencia del ser humano y hasta donde podemos llegar.
Saramago nos invita a hacer un punto de inflexión, parar y volver a retomar los verdaderos valores que vamos perdiendo a lo largo de la vida empujados por la sociedad, para poder ver en un mundo de ciegos.   José Saramago, gracias.


Argumento:
                  La novela relata cómo una extraña epidemia de ceguera azota todo un país. Un pobre hombre que espera en su coche frente a un semáforo es el primero en padecerla y a partir de entonces se extiende cada vez más rápidamente entre la población. Los afectados son puestos en cuarentena, pero resulta imposible contener la enfermedad y las calles acaban llenándose de ciegos que son víctimas de este inexplicable mal consistente en una infinita ceguera blanca, como un mar de leche. A medida que aumenta el temor y la crisis en el país, gradualmente las personas se convierten en presa de los más bajos instintos del ser humano, llegando a los extremos más miserables.
                   Uno de los numerosos protagonistas de la trama, por alguna circunstancia no descrita por el autor, no se contagia de la enfermedad y para acompañar a su cónyuge finge sufrirla. Este personaje se convertirá en el "guía" colocado en la obra no solamente para los enfermos de la narración, sino para que los lectores nos hagamos muchas preguntas. En especial: ¿cuál sería nuestro grado de responsabilidad como personas que "veamos la luz" en un mundo de ciegos?


Os dejo la dirección de un video en el estreno de la versión cinematográfica de su libro Saramago. 

DESPEDIDAS

Cuando vi esta película anunciada, la ignoré sin pensarlo, “una peli que trata de entierros y amortajamientos, demasiado para mí”, pensé en ese momento.  Pasaron unos días y mi hermano José me la recomendó y fue entonces cuando le di una oportunidad, no sin recelos dado el sentido del humor y la ocasión de darme una broma de mi hermano.
Pero fue un acierto, hacía tiempo que no veía una película con tal agrado, esas buenas sensaciones que te deja al final y ese gusto de comentarla después. Me gusta esa estética japonesa, sus metódicos y minuciosos rituales, sin prisas, con tranquilidad y naturalidad.
Ya me comentareis…

Sinopsis


Daigo Kobayashi (Masahiro Motoki), antiguo violonchelista de una orquesta que se acaba de disolver, acaba vagando por las calles sin trabajo y sin demasiada esperanza. Por ello, decide regresar a su ciudad natal en compañía de su esposa (Ryoko Hirosue). Allí consigue un empleo como enterrador: limpia los cuerpos, los coloca en su ataúd y los envía al otro mundo de la mejor forma posible. Aunque su esposa y sus vecinos contemplan con desagrado este puesto, Daigo descubrirá en este ritual de muerte la chispa vital que le faltaba a su propia vida.



Dirección: Yôjirô Takita.
País:
Japón.
Año: 2008.
Duración: 131 min.
Género: Drama.
Interpretación: Masahiro Motoki (Daigo Kobayashi), Ryoko Hirosue (Mika Kobayashi), Tsutomu Yamazaki (Shouei Sasaki), Tetta Sugimoto, Kimiko Yo (Yuriko), Takashi Sasano (Shokichi), Kazuko Yoshiyuki (Tsuyako).
Guión: Kundo Koyama.
Producción: Toshiaki Nakazawa y Toshihisa Watai.
Música: Joe Hisaishi.
Fotografía:
Takeshi Hamada.
Montaje: Akimasa Kawashima.
Diseño de producción: Fumio Ogawa.
Estreno en Japón: 13 Septiembre 2008.
Estreno en España: 3 Julio 2009.
Oscar
A la Mejor Película de Habla No Inglesa
10 Premios de la Academia de Cine de Japón
Mejor Película
Mejor Director
Mejor Actor
Mejor Actor Secundario
Mejor Actriz Secundaria
Mejor Guión
Mejor Fotografía
Mejor Iluminación
Mejor Dirección Artística
Mejor Sonido
Mejor Montaje