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jueves, 28 de junio de 2012

MEDUSA - RHIZOSTOMA LUTEUM

El pasado domingo, 24 de junio, mientras buceaba en plan dominguero en una de las playas de Nerja, intentando fotografiar unas pequeñas medusas, tuve la suerte tropezarme de cara con este enorme ejemplar. Pertenece a la especie rhizostoma luteum, que pueden llegar a medir 1 metro, con una umbrela en forma de campana con la consigue llegar  a los 90 cms, abunda en la mayor parte del Mediterráneo.
Se alimenta de plancton y otros organismos microscópicos que captura con sus brazos bucales y a las que digiere lentamente a través de los canales que surcan los brazos y que se comunican con la cavidad gástrica, deben digerir las presas externamente para absorber luego los restos del animal ya digerido.
No es urticante, si nos roza notaremos algo de escozor, pero no nos causará lesiones.
Aparecen en primavera y pueden verse hasta noviembre, es un animal generalmente solitario, aunque esporádicamente pueden viajar en grandes grupos.
Frecuentemente, las corrientes marinas las dejan varadas en las orillas de las playas, unas pocas volverán al agua por el empuje de las olas, otras el sol las secará, pero la mayoría son destrozadas por las personas que se las encuentran.

Estuve nadando junto a la medusa un rato, tenerla tan cerca y su gran tamaño,  impresionaba, pero a la vez, que se dejara fotografiar y observar su tranquilo y elegante modo de nadar, fue emocionante y a la vez  relajante.
Al llegar a la orilla, pude observar como unos bañistas en una piragüa vieron a la medusa,  que para su desgracia nadaba cerca de la superficie, con los remos la arrastraron hasta tierra firme, y una vez allí la hicieron papilla a pedradas.
Supongo que el miedo y la ignorancia hacen que algunos se comporten de esta manera.

sábado, 23 de junio de 2012

SAN JUAN

SAN JUAN
“Johnny cogió su fusil” (Dalton Trumbo), sobrecogedora película antibelicista, que arroja a los ojos del espectador la historia de un gravísimo herido de guerra, que se ha visto reducido a un trozo de carne, un auténtico “fantasma” con vida. Trumbo –uno de los mejores guionistas que ha dado el cine, autor, entre otros de “Espartaco”- dirige aquí su propia historia, todo un alegato en contra de la guerra (todas las guerras).


John Ford: Artesano (en la “caza de brujas” de Mccarhty, él mismo se define como “un director que hace películas del oeste”) y genial director, uno de los pilares del séptimo arte. Ha sabido –como ningún otro- captar los momentos de vida. En “La Diligencia” “inventa” el western moderno, en “El Hombre Tranquilo” vuelve a sus raíces irlandesas en una película llena de momentos, en “Centauros del Desierto” realiza la que –para muchos- es la mejor película de la historia del cine y en “El Hombre que mató a Liberty Valance”, definitivamente, nos lleva a la esencia misma del cine, porque la historia se debate entre la realidad y la leyenda. –“Cuando la leyenda supera a la realidad, quédate siempre con la leyenda”. Con razón la respuesta de Orson Welles: -“¿Cuáles son –para usted- los 3 mejores directores de cine?”, -“John Ford, John Ford y John Ford”.
John Wayne: Decía John Ford que “para ser un buen actor solo hacen falta 3 cosas: aprenderse el guión, no saltarse las señales y no tropezar con los muebles”. Marion Robert Morrison, John Wayne,  cumplió esta máxima a la perfección y se convirtió en el actor favorito del maestro, con más de 20 interpretaciones a su lado. Su “Tom Doniphan” lo convierte –ya para siempre- en leyenda, y cuando oímos la última frase de la película –“Todo por el hombre que mató a Liberty Valance”, el senador Ranson Stoddard (James Stewart)  y todos nosotros, sabemos que  el cine es inmortal porque ha triunfado la leyenda.
John Steinbeck: Escritor, ganador del premio Nobel, guionista, retrató en sus obras –como ningún otro- la “gran depresión” americana de los años 30. Autor del guión de “Las uvas de la ira” y de la novela “Al este del edén”, llevada al cine por Elia Kazán.
Juan de Orduña: Prolífico director (también actor), desarrolló su obra a partir de la guerra civil. Su cine es fruto de una época de la historia de España, tachado de propagandista (con razón). Películas como  “Locura de Amor”, “Agustina de Aragón” ó “Alba de América” representan unas ideas (discutibles, como todas), pero también una honestidad en la forma de concebir el cine que ya quisieran algunas (la mayoría) de películas actuales de nuestro cine.
“El honrado Juan”: Uno de los personajes de “Pinocho” (Walt Disney), su mejor largometraje animado. Este zorro, que consigue engañar al protagonista en dos ocasiones, vive para no trabajar, hacer el vago y vivir a costa de los demás. Se llama a sí mismo “honrado”.  En esta época que estamos viviendo, creo que es todo un paradigma.
Felicidades a todos los “Juanes”.









Alfonso Lozano

jueves, 21 de junio de 2012

MALAGA ANTIGUA - IGLESIA DE LA VICTORIA

En el año 1487,  Fernando El Católico empieza un asedio a la Málaga musulmana, levantando su campamento aproximadamente, en los terrenos que ocupa actualmente la iglesia de la Victoria.

Se especula con que el Emperador Maximiliano de Austria, fue el que le regalara al Rey Católico la imagen de Santa María de la Victoria, y que esta, estaba en poder del Rey en el momento del asedio. También se cuenta que durante este cerco a la cuidad, llegaron unos frailes de la Orden Mínima, los cuales entregaron un documento a su fundador, Francisco de Paula, en el cual pedían permiso para abrir conventos de su orden en España, además vaticinaron que el rey obtendrían la victoria de la batalla de la toma de Málaga  en tres días.

El monarca aplazó cualquier decisión sobre la petición de los frailes hasta el término de la contienda, y una vez consumado el triunfo sobre los musulmanes malagueños, la victoria se atribuyó a la intervención divina de la virgen, que desde entonces recibe el nombre de Santa María de la Victoria, como se puede leer en el escrito en la base de la imagen. Es cuando se levanta la primera capilla para el culto de la virgen, de la cual se hizo cargo el ermitaño fray Bartolomé Coloma.

Como ya he comentado en un anterior artículo sobre la cripta de los Condes de Buenavista, el actual templo es el resultado de una segunda reforma sobre la primitiva por el mal estado de esta, la cual fue llevada a cabo por José Francisco Guerrero Chavarino, el citado Conde de Buenavista. Este construye por su cuenta el pórtico, el camarín de la Virgen, la sacristía, el campanario y dos panteones, la citada cripta y otro panteón para los monjes victorios.

El territorio cedido por los Reyes Católicos para la edificación del convento junto a primitiva ermita, fue un amplio espacio amurallado, limitando de un lado con calle Amargura y del otro con calle Cristo de la Epidemia, al frente llegaba hasta la plaza de la Victoria, en esta se abría una puerta amplia seguida de una arbolada y larga avenida hasta el mismo santuario, lo que hoy conocemos como el Compás de la Victoria, por la parte posterior el recinto terminaba en las faldas del monte Calvario.

En la  época de desamortización, se ve obligada a entregar el convento y territorios colindantes excepto la iglesia, que queda reservada para el culto, al Ministerio de Guerra, pasando de convento a hospital militar.

En 1862, con motivo de la visita de la reina Isabel II al santuario de la Victoria, se derriba el muro y el pórtico colindante a la plaza de la Victoria.





lunes, 18 de junio de 2012

EL AMANTE

EL AMANTE DE MARGARITE DURAS

 Siempre el comienzo del verano me parece el mejor momento para invitar a todo el que esté interesado, a la lectura de determinados libros, pensando cual sería la relación más atractiva, me viene como uno de los primeros libros a recomendar “El amante” de Margarite Duras, quizás porque siendo como es una novela tan descriptiva, recuerdo, como un elemento importante de dichas descripciones, el batir de las aspas de un ventilador que alienta los momentos íntimos de amor de aquella desatinada pareja, una niña de quince años de raza blanca con un rico comerciante chino de veintiséis. Aspas de ventilador que refrescarán también nuestro acalorado tiempo de asueto.



Una serie de factores impiden un amor abierto y libre a los amantes, llevándolos a esconderse de incómodos testigos. Factores que son cruciales y les imposibilita desarrollar una vida en común:

Primero la diferencia de edad de la cual eran conscientes, sobre todo ella “Nuestro amor podría llevarnos a la cárcel”; segundo el condicionamiento racial en una Indochina colonial, donde ella una niña de origen francés hace ver a sus hermanos y a su madre qué (lo ignoran a él, no le hablan, no le miran por considerarlo inferior), no está enamorada, sólo está con él por su dinero y; tercero y último punto que a la vez los une y separa, ella es hija de una maestra viuda y pobre mientras él un millonario comerciante. Los une porque la familia de ella aun siendo consciente de todo, permiten la relación por ese dinero y los separa la censura del padre de él por el mismo motivo,  que hace todo lo posible para acabar con sus encuentros.

Hay quién dice que esta es una narración autobiográfica por la intensidad con que la autora describe aquella primera experiencia, aquel amante que le hace descubrir la pasión, el deseo, el placer y el sexo, mientras él, experto en aquellas lides, descubre de pronto el verdadero amor.

Margarite Duras, una escritora ya consagrada, cuarenta y un años después de publicar su primera novela, se ve de repente solicitada por el publico gracias a esta otra recibiendo incluso el prestigioso Premio Goncourt, ya que pocas personas pueden permanecer exentos de sentimiento ante la contagiosa pasión que rezuma la historia.





M. Paz Osorio

viernes, 15 de junio de 2012

FLORA DE LA PROVINCIA DE MÁLAGA

A menos que nos persiga una cabra mosqueada, o algún otro animal al que no le caigamos bien, cuando estemos en el campo debemos observar con tranquilidad todo lo que nos rodea, especialmente a mí me gusta fijarme en las cosas pequeñas, esas que suelen pasar desapercibidas por ser diminutas, ocultas por la vegetación de mayor tamaño.

Si nos detenemos a observarlas, a buen seguro que nos sorprenderán con sus colores y sus delicadas formas, como dijo un amigo mío, “a veces en las cosas más humildes encontramos un tesoro”. Os pondré algunos ejemplos, fotografías de flores y plantas  que he ido recopilando en mis paseos por los campos de nuestra provincia.
No quisiera aburrir con nombres científicos, pero creo que debo poner un mínimo de información de las plantas en cuestión. La primera que os traigo es la llamada vulgarmente "Zarzara", su nombre científico es, Iberis pectinata,de la familia de las Cruciferae, la floración es entre abril y junio, llega hasta los 30 cm de altura, vive en suelos sueltos basálticos.
Una maravilla de planta, con originales y sedosos pétalos blancos, jugando con el violeta y el amarillo de sus estambres. La naturaleza no necesita ningún estilista.





La Doradilla, (caterach officinarum), de la familia de las Aspleniaceae, los nombres científicos son más grandes que ella misma. La foto que he puesto está hecha con un macro, a una distancia de unos tres centímetros de la planta. Se puede observar el tamaño de las agujas secas de pino que están al lado y tener una idea del tamaño real de nuestra planta.

Se puede ver como parece que tiene los bordes  bordados de blanco, increíble.
Habita en muros y taludes rocosos, tiene floración entre noviembre y junio. Estas fotografías fueron tomadas en El Hacho de Pizarra.





  

miércoles, 13 de junio de 2012

BARAKA

El título de "Baraka" proviene de la palabra de origen Sufi -una comunidad religiosa islámica- que significa "aliento de vida". A partir de esto,  el director Fricke y el productor Magidson crearon un poema visual místico de proporciones globales. Carente de palabras y con una línea temporal fragmentada, '"Baraka" es un filme que lo mismo comenta acerca de la santidad que del materialismo, en una escala íntima, muy cercana a las emociones de los espectadores.

La música se ha constituído en elemento esencial de la nueva tradición documental y la banda sonora de "Baraka" no es la excepción. Las composiciones de Michael Stearns contribuyen a aumentar la intensidad con que se perciben las imágenes de la cinta, proporcionando al espectador una experiencia casi extra-sensorial.

Documental filmado en 24 países que narra, en términos eminentemente visuales y musicales, la evolución de la Tierra y de la Humanidad, al mismo tiempo que señala las formas en que el ser humano se ha relacionado con su medio ambiente.




DirecciónRon Fricke
ProducciónMark Magidson
Guion-
MúsicaLisa Gerrard, Brendan Perry, Michael Stearns e Inkuyo
SonidoJohn Morris, Matthew Iadarola
FotografíaRon Fricke
MontajeRon Fricke, David Aubrey y Mark Magidson

lunes, 11 de junio de 2012

EL PAIS DE LAS MUJERES-GIOCONDA BELLI


Cómo novela sudamericana que es, está cargada de fantasía, una realidad utópica imposible de realizar hoy por hoy.

Un grupo de amigas de un país ficticio, Fraguas, cansadas de la corrupción, la violencia de género, los despilfarros económicos de los poderosos acompañados de la miseria del pueblo, la doble labor femenina en la sociedad (trabajo y hogar) y los sucesivos gobiernos sin la mínima intención de cambio, las lleva a formar el PIE (Partido de la Izquierda Erótica) y se presentan a las elecciones. Fuera de todo pronóstico ganan y forman un equipo de gobierno exclusivamente femenino, excluyendo para todo a los hombres y en tan solo seis meses le dan un cambio radical al país.

Es una novela entretenida, dinámica, cargada de sátira política y escrita con gran maestría para mantener la atención narrativa.
¿Un gobierno sin hombres? ¿Cómo afectaría eso a las relaciones humanas? ¡¡Quién sabe!! ¿Podría ser esa la solución a la situación en la que vivimos actualmente?

Gioconda Belli nació el 9 de diciembre de 1948 en Managua (Nicaragua). Vivió en el seno de una familia acomodada, su padre, Humberto Belli, era empresario y su madre, Gloria Pereira, fue fundadora del Teatro Experimental de Managua. Tras obtener un diploma en Publicidad y Periodismo en Filadelfia, Estados Unidos, regresó a Managua y en 1967 contrajo matrimonio.  Sus poemas aparecieron por primera vez en 1970 en el semanario cultural del diario La Prensa de ese país. Su poesía, considerada revolucionaria en su manera de abordar el cuerpo y sensualidad femenina, causó gran revuelo. Su libro “Sobre la grama” le ganó en 1972, el premio de poesía más prestigioso del país en esos años, el “Mariano Fiallos Gil” de la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua.



Fue una firme opositora a la dictadura de Somoza, por lo que tuvo que exiliarse a México y Costa Rica y se integró a las filas del FSLN, organización en la que militó desde 1970 hasta 1994. Fue miembro de la Comisión Político-Diplomática del FSLN. Fue correo clandestino, transportó armas, viajó por Europa y América Latina obteniendo recursos y divulgando la lucha sandinista.

En 1978, obtuvo el prestigioso Premio Casa de las Américas (Cuba) en el género poesía por su libro Línea de Fuego.

Tras el triunfo sandinista fue representante sandinista ante el Consejo Nacional de Partidos Políticos y vocero del FSLN en la campaña electoral de ese año.

Dejó la vida política para dedicarse a escribir su primera novela, sin dejar nunca de lado la poesía. En 1988, Belli publicó su primera novela La Mujer Habitada, que fue un éxito clamoroso de amplia resonancia internacional.

En 1990, se publicó la segunda novela, Sofía de los Presagios. En 2001 apareció en El País bajo mi piel, un testimonio-memoria de sus años en el sandinismo.



La última novela de Gioconda Belli, titulada El país de las mujeres”,  es la obra ganadora del premio hispanoamericano de novela La Otra Orilla que otorga el Grupo Editorial Norma.

M. Paz Osorio












 

sábado, 9 de junio de 2012

LOU REED

                                            






Para mi opinión, es de esos artístas imprescindibles de su época, por su personalidad, su voz, su estilio, no es de extrañar que marcara tendencias y que estas se hagan notar hasta hoy en día. 
He hecho un pequeño extracto de su biografía, buscando por internet y prácticamente todas son identicas.

Lou Reed (nacido como Lewis Allen Reed el 2 de marzo de 1942 en Freeport, Long Island, Nueva York) es un cantante y escritor de rock, considerado el padre del rock alternativo, primero como líder del grupo The Velvet Underground y luego en solitario. Enormemente influyente en el arte pop desde la década de los 60, sus principales discos son Berlin, Transformer, Rock'n'Roll Animal, Take No Prisoners, New York y, para un primer acercamiento, el soberbio concierto que ofreció en el Meltdown Festival: Perfect Night Live in London. Vive enNueva York.
En su época de The Velvet Underground escribió canciones que han pasado a la historia de la música: Heroin, Rock and Roll, I'm Waiting for the Man y Sweet Jane.

 Reed era un fan del rock and roll y el rhythm and blues que tocaba en varias bandas durante su época de estudiante y había grabado un disco sencillo de estilo doo wop como miembro de The Shades. Asistió a la Universidad de Syracuse, donde conoció al poeta Delmore Schwartz, quien le animó a convertirse en escritor. Reed también se aficionó al free jazz y a la música experimental. Más tarde afirmó que sus objetivos eran "traer la sensibilidad de la novela a la música rock" o escribir "la Gran Novela Americana" en un disco.

Se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde trabajó como escritor de canciones  y cofundó The Velvet Underground como guitarrista/vocalista/letrista. Aunque la banda se deshizo en 1970 y nunca tuvo éxito comercial, su reputación como uno de los grupos más influyentes en la cultura underground se ha mantenido intacta.

Firmó un contrato discográfico con RCA y grabó su primer álbum solista en Inglaterra, con la colaboración con músicos de Yes como el tecladista Rick Wakeman y el guitarrista Steve Howe. El álbum, simplemente titulado: Lou Reed, contenía versiones alternativas de canciones con la The Velvet undergound,  muchas de las cuales fueron descartadas y archivadas . Pese a su calidad musical este primer trabajo solista pasó desapercibido por los críticos y tuvo muy pocas ventas.

Tras el fracaso con su primer álbum, a finales de 1972, Lou Reed trató de re-orientar su carrera musical lanzando Transformer, un álbum de glam rock producido por David Bowie. A continuación publicó "Berlin", que cuenta una trágica historia de amor entre dos drogadictos en esta ciudad.

Reed se adelantó a su tiempo en la elección de estos temas. La música popular no se pondría a su altura hasta la aparición de los punks, entre mediados y finales de los años 70 del siglo XX; pero incluso entonces sus canciones eran únicas: ya fuese entre guitarras distorsionadas o suavemente melódicas, Reed cantaba sobre las cosas desasosegantes, o incluso sórdidas, que otros letristas no trataban. "Walk on the Wild Side" es un saludo irónico y gráfico a los inadaptados, chaperos y travestis en la Factoría de Andy Warhol. "Perfect Day" es una elegía a la adicción de Reed a la heroína, más tarde incluida en la banda sonora de la película Trainspotting.
Al principio de los años 80, Reed dejó las drogas y comenzó, tanto en su trabajo como en su vida privada, a intentar asuntos más serios, regresó con un aclamado disco llamado, The Blue Mask. 
Andy Warhol
 En su  álbum New York  criticaba los problemas políticos de su ciudad, denunciando el crimen, los caros alquileres, a Jesse Jackson, al  Papa Juan Pablo II y Kurt Waldheim. Cuando Andy Warhol  murió tras una operación rutinaria, Reed cerró una brecha de 25 años para colaborar con su compañero de The Velvet Underground, John Cale, en Songs for Drella, una biografía de Warhol en música pop minimalista.


Reed continuó en esos tonos oscuros con Magic and Loss, un disco sobre la mortalidad.  En 2001 fue víctima de un bulo que afirmaba que había muerto de sobredosis de heroína. En 2003, publicó un doble álbum,The Raven, basado en la obra de Edgar Allan Poe. En 2007 lanzó su hasta ahora último album Hudson River Wind Meditations , influido por sus practicas de yoga. 

Para no poner el video de algunas de sus canciones más conocidas, como las ya mencionadas "Perfect Day", "Walk on the Wild Side" , he elegido una canción de uno de sus últimos trabajos, "The Raven", en concreto, I Wanna Know (The Pit And The Pendulum), me parece una maravilla .






jueves, 7 de junio de 2012

LA BALALAIKA

Contaba Alfred Hitchcock la historia de un guionista novel que fue a verlo y le dijo que soñaba todos los días con un guion perfecto, un argumento nuevo, algo que nunca se había rodado en cine, pero cuando despertaba a la mañana siguiente, lo había olvidado. Y así día tras día, noche tras noche. Hitchcock le dijo: “- Toma papel y lápiz, colócalo junto a la cama y anota la idea cuando estés soñando”. Así lo hizo el guionista. Llegó la noche, se durmió, soñó y anotó. A la mañana siguiente vio lo que había escrito: “Un hombre encuentra a una mujer”.
Las historias de amor son –quizás- el argumento más repetido en el cine. En algunas películas forma parte del argumento central y en las demás constituye el argumento central.

Desde “La Dama de las Camelias” (George Cukor) a “Los Puentes de Madison” (Clint Eastwood) pasando por  Casablanca” (Michael Curtiz), “Carta de una Desconocida” (Max Ophüls), “Breve Encuentro” (David Lean), “Tiempo de Amar, tiempo de morir” (Douglas Sirk), “Esplendor en la hierba” (Elia Kazan), “Memorias de Africa” (Sydney Pollack), incluso “Titanic” (James Cameron) (¿también “Titanic”? ……………… bueeeeeeeeeeeeeeno), el amor y el cine (en realidad es el amor al cine), siempre han ido juntos en todo tipo de historias.

Tres grandes películas de amor.


Doctor Zhivago” (David Lean), amor en estado puro bajo el trasfondo de la revolución bolchevique. Dos protagonistas inolvidables: Yuri Zhivago (Omar Shariff) y Lara/Larissa Antipova (Julie Christie), una cuidadísima ambientación de la Rusia de 1.917 (gran parte del rodaje en España), una banda sonora imperecedera. Cine, arte, entretenimiento y espectáculo. Y la balalaika……….

Encadenados” (Alfred Hitchcock), historia de espionaje con suspense (mentira), triángulo amoroso (mentira), el uranio como elemento central (mentira), simple y llanamente una magistral historia de amor, más profunda cuanto más difícil, más verdadera cuanto más imposible. Película llena de detalles, Hitchcock narra en cualquiera de ellos más que otros directores en toda su filmografía.



El fantasma y la señora Muir” (Joseph Leo Mankiewicz), el amor más verdadero de todos, porque el amado no es real sino una ilusión. De esta manera no existe ningún condicionante, ninguna circunstancia exterior, el amor es la consecuencia directa de la ilusión por el amor. El fantasma del capitán no es sino el anhelo, el deseo, la necesidad de amar y ser amado. “-No digas que fue un sueño”, le susurra al oído. Finalmente tan solo la muerte convierte la ilusión en realidad, ¿se puede pedir  más?


Y la balalaika…………………….













Alfonso Lozano